William Forsythe : Architettura e persone come corpi sonori

L'artista e coreografo William Forsythe inaugura insieme al pubblico la nuova costruzione ancora vuota della Kunsthaus Zürich. Per "The Sense of Things" installerà in tutto l'edificio una monumentale scultura sonora composta dalle campane delle chiese, che attiverà non solo l'architettura, ma soprattutto i visitatori.

presentato da Damian Christinger

Il nuovo edificio della Kunsthaus Zürich di David Chipperfield è ancora fermo e muto sulla Heimplatz, in attesa di coloro che verranno a visitarlo. Le stanze sono vuote, un grande mobile di Calder, la "fondazione" di Urs Fischer e un dittico di Robert Delaunay sono le uniche opere d'arte finora installate. La curatrice Mirjam Varadinis e i due membri del team Forsythe, Julian Richter e Emma McCormick-Goodhart, insieme ad alcuni campanologi della ditta Muribaer, riallineano due pesanti gioghi in legno spostandoli di una decina di centimetri esatti. Nel frattempo, l'artista William Forsythe deve essere coinvolto a causa della pandemia in corso dal lontano Vermont. Ma lui e Varadinis hanno già collaborato per la mostra "Action!", 2017, in cui un cubo fluttuante ha fortemente limitato le possibilità di movimento dei visitatori. "A Volume Within Which It Is Not Possible for Certain Classes of Action to Arise" fu allora minuziosamente inserito nell'architettura della mostra, evidenziando visivamente i limiti che si oppongono al soggetto politicamente attivo e, allo stesso tempo, rendendo l'esperienza tangibile.

Vivos voco – i vivi chiamo
Questo può essere definito il nucleo della creazione artistica di Forsythe: l'estetica della bellezza visiva, sia essa oggettiva, scultorea o architettonica, si realizza per Forsythe solo attraverso un'esperienza sensoriale integrale, corporea, cui rimanda il termine originario greco aisthesis (sensazione o percezione). Questa esperienza cambia sia il corpo che lo spazio, permettendo lo sviluppo delle forze nell'interazione. Nel rapporto tra movimento e oggetto, uomo e dinamismo, il potenziale della partenza è sempre assopito. Forsythe, anche come coreografa, ha portato questi principi ai limiti del possibile nella danza, tra l'altro a Zurigo. Da non dimenticare "One Flat Thing, reproduced", "Approximata Sonata" al Teatro dell'Opera o "The Defenders" nella cantieristica navale (già pensando all'installazione di "Action!"). Negli anni '90 i lavori installativi diventano sempre più importanti per il coreografo, gli "oggetti coreografici" si sviluppano coerentemente a partire dalle esperienze dei corpi di danza. "City of Abstracts 2020" ha portato questa trasformazione in giro per la città a bordo di un vecchio furgone di vetro durante la prima ondata della pandemia per il Teatro di Zurigo. Avvicinandosi allo schermo LED interattivo, si diventava visibili su di esso e lentamente si dissolveva in un vortice a spirale di corpi allungati e divisi. Arrivo e delimitazione, unione mistica nella loro simultanea impossibilità, mentre il "distanziamento fisico" è entrato nell'uso tedesco.
Dunque, la Kunsthaus durante una terza ondata, dopo un periodo in cui le istituzioni artistiche globali non avevano visitatori e noi non avevamo l'esperienza dell'arte nello spazio comune. Un totale di otto campane farà suonare il nuovo edificio. Sono state trovate grazie alla borsa delle campane di una chiesa in Germania. Provengono da due suoni diversi e quindi non coincidono perfettamente dal punto di vista sonoro. Suonando due campane si creano dissonanze, per esempio "g" e "as", gli armonici e i toni bassi sembrano intrecciarsi e allo stesso tempo divergono, si completano e si

Mortuos plango – piango i morti
I critici obietteranno che "Il senso delle cose" incarna l'idea stessa di un museo rappresentativo del presente. La cattedrale moderna, il museo, chiama i suoi fedeli alla preghiera dissonante. L'interdipendenza tra suono e architettura, potere e rappresentazione è inscritta nel topos della campana. La città medievale non è stata delimitata, divisa, articolata e connotata simbolicamente da edifici. Anche i segnali acustici hanno determinato la gerarchia del pubblico. Oltre alla cantoria del mercato e alla cappella militare, gli strumenti principali sono stati le campane che suonano ad alto volume. Dividevano la giornata in ore e periodi, ricordavano ai fedeli il loro dovere verso Dio e verso le Autorità, mettevano in guardia contro le calamità come incendi e inondazioni, battevano i defunti come l'estrema scorta. In considerazione di questi significati preminenti nella strutturazione spazio-temporale delle comunità urbane e religiose, le campane hanno un particolare carattere oggettivo. In quanto mediatrici tra il cielo e la terra, sono consacrate e hanno un effetto salvifico. La preziosità materiale e la logistica laboriosa della sua produzione e del suo utilizzo, ma anche la qualità musicale e la ritmica della sua risonanza rappresentavano la comunicazione simbolica tra l'aldilà e l'aldilà.
La Riforma di Zurigo non modificò questo stato di cose, anzi, nel suo rifiuto delle immagini ecclesiastiche rafforzò la confluenza tra parola e suono, potenza e vibrazione. Zwingli sarebbe stato entusiasta delle campane nelle sale vuote del Kunsthaus. Ora, potreste pensare che Forsythe raccolga questi riferimenti e li contestualizzi negli spazi e nelle architetture freddi, rappresentativi e simbolici di Chipperfield. Un dettaglio tecnico cambia profondamente questo livello di interpretazione. Fissate alla sommità a dei gioghi di travi grossolane con staffe industriali, le otto campane sono distribuite su entrambi i piani. Suonate "pure" al primo piano, al piano superiore ricevono un'amplificazione elettronica grazie ad effetti di luce e ad un subwoofer che accentua i toni bassi. Le campane sono state rimosse e i corpi sonori bronzei sono stati colpiti dall'esterno. Questo intervento tecnico cambia tutto: si trasferiscono le campane da un contesto dell'Europa occidentale, dove le campane vibrano dall'interno, ad un contesto transculturale e precristiano. Le campane africane e mesoamericane, buddiste e indù vengono suonate dall'esterno. La funzione delle campane nel contesto sociale e rituale può variare da cultura a cultura, ma ciò che le accomuna è la creazione di uno spazio comune. Il suono effimero unisce la percezione individuale a un'esperienza collettiva, l'interruzione poetica dei suoni quotidiani segnala e accentua un momento specifico.
Mentre da noi le campane delle chiese sono ancora connotate da ordine e devozione, struttura e dolore, i campanili e il loro suono rappresentano globalmente oppressione e colonialismo. Il dolore si mescola alla rabbia. Il rinnovamento di spazi globali condivisi in condizioni di reciprocità e di equità appare più che mai urgente dopo gli avvenimenti dell'anno scorso. Una rottura poetica con il ronzio della quotidianità è uno dei compiti fondamentali di un'istituzione dedicata all'arte.

Fulgura frango – i fulmini mi rompono
«Vivos voco. Mortuos plango. Fulgura frango.» – I vivi li chiamo. I morti li piango. Die Blitzze brech' ich, è scritto come motto sopra la "Canzone della Campana", 1799, tra il titolo e la prima riga: "Fest mauert in der Eden stand die Form, aus Lehm burnnt". Schiller lo trasse dalla trascrizione sulla campana della cattedrale di Sciaffusa del 1486 e lo trasformò nell'apertura di un'icona del sistema educativo. Tuttavia, il processo di fusione e di rintocco delle campane è transculturale e rappresenta un atto di civiltà e di comunità civile.
Quando i visitatori emergono dalle profondità del corridoio di collegamento nella sala sovradimensionata del nuovo edificio e, come un'ecoscandaglio collettivo, cercano di localizzare le fonti della composizione polifonica contrappuntistica, non possono fare a meno di percepire gli spazi in assenza di arte visiva. Mancano ancora le icone del modernismo occidentale, gli spazi vuoti consentono un accesso libero e nuovo al concetto di arte. La coreografia che Forsythe ci propone è un movimento di contemplazione e di reinterpretazione. Il suo confronto con le campane fu guidato dal ricordo della poesia di A. E. Housman "When the bells justle in the tower …" (pagina 41).
Questo approccio al suono contrappuntistico delle campane è supportato da un meraviglioso programma di accompagnamento sviluppato da Mirjam Varadini in stretta collaborazione con l'artista. Se ci affidiamo alla guida di una sorda o all'esperienza di una teologa cieca, ci rendiamo conto che le gerarchie dominanti nell'arte non sono ancorate nella terra. Se ci mettiamo in movimento danzando, uno sguardo fresco sull'arte canonizzata diventa possibile. Le campane di William Forsythe annunciano una nuova era per la Kunsthaus di Zurigo, senza dimenticare gli errori del passato.

When the bells justle in the tower
The hollow night amid
Then on my tongue the taste is sour
Of all I ever did. A. E. Housman