William Forsythe — L'architecture et l'homme comme corps sonore

L'artiste et chorégraphe William Forsythe inaugure avec le public le nouveau bâtiment encore vide du Kunsthaus Zürich. Pour "The Sense of Things", il installe une sculpture sonore monumentale composée de cloches d'église dans tout le bâtiment afin d'activer non seulement l'architecture, mais aussi et surtout les visiteurs.

proposé par Damian Christinger

Le nouveau bâtiment du Kunsthaus Zürich de David Chipperfield est encore immobile et silencieux sur la Heimplatz, attendant les gens qui devraient le visiter. Les pièces sont vides, un grand mobile de Calder, la " pierre de fondation " d'Urs Fischer et un diptyque de Robert Delaunay sont les seules œuvres d'art installées jusqu'à présent. La conservatrice Mirjam Varadinis et les deux membres de l'équipe de Forsythe, Julian Richter et Emma McCormick-Goodhart, avec des campanologues de la société Muribaer, réalignent deux lourds jougs en bois et les déplacent d'une dizaine de centimètres près. Pendant ce temps, l'artiste William Forsythe lui-même doit être connecté à cause de la pandémie en cours dans le lointain Vermont. Varadinis et lui ont déjà eu connaissance d'une collaboration pour l'exposition " Action ! " en 2017, au cours de laquelle un cube flottant en profondeur a considérablement limité les possibilités de mouvement des visiteurs. "A Volume Within Which It Is Not Possible for Certain Classes of Action to Arise" a été minutieusement intégré à l'architecture de l'exposition, montrant clairement les limites qui s'opposent au sujet politiquement actif et rendant l'expérience physiquement viable.

Vivos voco – les vivants m'appellent
Cela peut être formulé comme le cœur de la création artistique de Forsythe: l'esthétique de la beauté visuelle, qu'elle soit liée à l'objet, à la sculpture ou à l'architecture, ne s'ouvre à lui qu'à travers une expérience sensorielle et corporelle, à laquelle renvoie le terme grec original Aisthesis (sensation ou perception). Cette expérience transforme à la fois le corps et l'espace, permet le déploiement de forces dans l'interaction. Dans la relation entre le mouvement et l'objet, l'homme et le dynamisme, le potentiel du départ est toujours endormi. En tant que chorégraphe, Forsythe a maintes fois poussé ces principes jusqu'aux limites de la danse possible, notamment à Zurich. N'oubliez pas "One Flat Thing, reproduced", "Approximata Sonata" à l'Opéra ou "The Defenders" dans la construction navale (en pensant déjà beaucoup à l'installation pour "Action!"). Dans les années 1990, le travail d'installation devient de plus en plus important pour le chorégraphe, les "choreographic objects" se développent systématiquement à partir des expériences des corps de danse. "City of Abstracts 2020" a transporté cette transformation à travers la ville sur un vieux transporteur de verre pendant la première vague de la pandémie pour le spectacle du théâtre de Zurich. En approchant de l'écran LED interactif, vous deveniez visible dessus et se dissolviez lentement en un tourbillon en spirale de corps allongés et en division. Arrivée et délimitation, union mystique avec leur impossibilité simultanée, tandis que le "Physical Distancing" s'introduisait dans l'usage allemand.
Maintenant, le Kunsthaus pendant une troisième vague, après une période où les institutions artistiques mondiales devaient se débrouiller sans visiteurs, et nous sans l'expérience de l'art dans un espace commun. Au total, huit cloches feront sonner le nouveau bâtiment. Elles ont été trouvées dans une bourse de cloches d'église en Allemagne. Ils proviennent de deux sons différents et ne s'accordent donc pas tout à fait ensemble sur le plan sonore. Lorsque deux cloches sont actionnées, des dissonances apparaissent, par exemple "g" et "as", les harmoniques et les sous-tons semblent s'enchevêtrer, se compléter et se perturber en même temps; le bon son va différemment.

Mortuos plango – les morts me plaignent
Les critiques diront maintenant que " Le Sens des Choses " incarne la perception de soi d'un musée représentatif du présent. La cathédrale de la modernité, le musée, appelle ses fidèles à la prière dissonante. L'interdépendance du son et de l'architecture, du pouvoir et de la représentation est inscrite dans le topos de la cloche. La ville médiévale n'était pas seulement délimitée, divisée, structurée et connotée symboliquement par des constructions. Les signaux sonores hiérarchisaient également le public. Outre le cri du marché et la chapelle militaire, les cloches sonnantes en étaient les instruments essentiels. Ils divisaient la journée en heures et en tranches, rappelaient aux croyants leur devoir envers Dieu et les autorités, les avertissaient des catastrophes comme l'incendie et l'inondation, frappaient la dernière escorte des défunts. Compte tenu de leur importance capitale dans la structuration spatiale et temporelle des communautés urbaines et religieuses, les cloches ont un caractère d'objet particulier. Intermédiaires entre le ciel et la terre, elles sont consacrées et ont un effet guérisseur. La valeur matérielle et la logistique élaborée de sa fabrication et de son utilisation, mais aussi sa qualité musicale, son rythme, représentaient la communication symbolique entre l'au-delà et l'au-delà.
La Réforme zurichoise ne changea rien à cela, mais renforça, dans son rejet des oeuvres d'église, la confluence entre le mot et le son, la puissance et la vibration. Zwingli aurait été enthousiasmé par les cloches des salles vides du Kunsthaus. On peut donc penser que Forsythe prend ces références et les contextualise dans les espaces et les architectures fraîches, représentatives et symboliques de Chipperfield. Un détail technique modifie profondément ce niveau d'interprétation. Attachées à leur sommet à des jougs de poutres grossières avec des agrafes industrielles, les huit cloches sont réparties sur les deux étages. Tandis qu'elles sont actionnées "pur" au premier étage, elles reçoivent une amplification électronique à l'étage supérieur grâce à des effets de lumière et un subwoofer qui accentue les sous-tons. Les matrices ont été retirées et les corps sonores en bronze sont frappés de l'extérieur. Cette intervention technique change tout : ils transforment les cloches d'un contexte d'Europe de l'Ouest, où les cloches sont mises en vibration de l'intérieur, vers un contexte transculturel et pré-chrétien. Les cloches africaines et mésoaméricaines, bouddhistes et hindoues sont actionnées de l'extérieur. La fonction des cloches dans le contexte social et rituel peut varier d'une culture à l'autre. Cependant, ce qui les unit, c'est la création d'un espace commun. Le son éphémère relie la perception individuelle à une expérience collective qui signale l'interruption poétique des bruits quotidiens et accentue un moment spécifique.
Alors que chez nous, les cloches sont toujours synonymes d'ordre et de dévotion, de structure et de deuil, les clochers et leur sonorité représentent globalement l'oppression et le colonialisme. Le deuil se mêle à la colère. La rénovation d'espaces globaux et communautaires dans des conditions réciproques et équitables semble plus urgente que jamais après les événements de l'année dernière. Une rupture poétique avec le bourdonnement de la vie quotidienne est l'une des tâches centrales d'une institution dédiée à l'art.

Fulgura frango – la foudre me brise
"Vivos voco. Mortuos plango. Fulgura frango." Les vivants, je les appelle. Les morts, je les déplore. Die Blitz Brech' ich, figure comme devise au-dessus du 'Chanson de la cloche', 1799, entre le titre et la première ligne: "Fest murée dans la terre se trouve la forme, faite d'argile brûlée." Schiller l'a extraite de la transcription de la cloche de la cathédrale de Schaffhouse en 1486 et l'a transformée en prélude d'une icône de l'éducation. Mais le processus de fonte et de battement des cloches est transculturel et représente un acte de civilisation et de communauté civile.
Lorsque les visiteurs émergent des profondeurs de la voie de communication dans le hall surdimensionné du nouveau bâtiment et tentent, comme un écho collectif, de localiser les sources de la composition polyphonique contrapuntique, ils ne peuvent s'empêcher de percevoir les espaces en l'absence d'art visuel. Les icônes de la modernité occidentale manquent encore, les espaces vides permettent un accès libre et nouveau à la notion d'art. La chorégraphie que nous propose Forsythe est un mouvement de contemplation et de réinterprétation. Le souvenir du poème d'A. E. Housman "When the bells justle in the tower …" (page 41) a guidé sa réflexion sur les cloches.
Cet accès au son contrapuntique de la cloche est soutenu par un merveilleux programme d'accompagnement développé par Mirjam Varadini en étroite collaboration avec l'artiste. Si nous nous laissons guider par une sourde ou l'expertise d'une théologienne aveugle, nous nous rendons compte que les hiérarchies dominantes dans l'art ne sont pas solidement ancrées dans la terre. Si nous nous mettons en mouvement dans la danse, un regard neuf sur l'art canonisé devient possible. Les cloches de William Forsythe ouvrent une nouvelle ère pour le Kunsthaus Zürich, sans oublier les erreurs du passé.

When the bells justle in the tower
The hollow night amid
Then on my tongue the taste is sour
Of all I ever did. A. E. Housman